El día de hoy, en la mañana, regresaba a mi casa con mi hija en el autobus del barrio y de repente me percaté de algo que llamó poderosisimamente mi atención; en una Radioemisora comercial de acá de Costa Rica -no digo el nombre, pero es una emisora que programa música vieja, de los años 60's hasta los 80's, pero completamente comercial- sonaba la canción "Las Casas de Cartón" de Alí Primera, en la versión de Los Guaraguao. Lo primero que me pregunté fue, que ¿cómo era eso?, ¿Casas de Cartón en ésta emisora?... y pensé: ¿será por la temporada de fin de año y Navidad?... podía ser, pero también recordé que ésta canción fue hace poco tiempo fusilada por el cantante Marco Antonio Solís de México, el "Buki". Respiré y me incliné por ésta segunda opción tratando de imaginar qué estaría pensando el programador de esa Radioemisora cuando decidió poner a rotar ese tema... ¿Pensaría acaso en los niños que duermen en San José de Costa Rica en las aceras, cobijados con cartones precisamente?, ¿pensaría en los niños que en éste día de derroche, consumismo, glotonería y güaro (licor de Costa Rica) trabajan toda la noche vendiendo chicles o rosas?, ¿habrá pensado acaso en toda esa gente que no celebra la noche de Navidad?... Quiero ser positivo y pensar que así haya sido, pero me cuesta, me cuesta mucho creer eso y no sé realmente con qué objetivo sonaba esa canción en la radio y en una emisora comercial. ¿Sería para competir con "El Buki"?... He escrito "La Navidad", así entre comillas, porque creo firmemente que es algo ¡tan efímero!... es más, es algo que no existe. Es la expresión máxima de esclavitud y del consumismo atroz, en el cuál nos han metido desde hace cientos de años. En mi país pareciera que la crisis no llegó... almacenes repletos, gente en las cantinas, "moles" con miles de gentes que han trabajado un año entero, para luego ir a dejarle todo a los "Walmarts". Mientras, hay miles de niños que no celebran la Navidad. ¿Lo ven? ¿pueden ver que realmente no existe "La Navidad"?... mientras que Las Casas de Cartón, las cobijas de cartón y los sueños de cartón sí existen, sí son reales. Ojalá que hoy en la noche cuando estemos mordiendo la pierna de chancho, el chicharrón, el tamal y brindemos con vino, whiskey o cerveza, recordemos todos a la Chiquita machita (rubia) que vende chicles en el Mall San Pedro de San José...
miércoles, 24 de diciembre de 2008
domingo, 14 de diciembre de 2008
45 Años de Lucha. Partido Socialista de Chile
Este LP salió como lo dice su título en la conmemoración del 45 aniversario del Partido Socialista de Chile, osea en 1978, cinco años después del Golpe Militar. Cómo se aprecia en la funda, el LP rindió homenaje a Salvador Allende (Don Chicho), pero también a los trabajadores de Chile. Contiene; además de la voz del Chicho y su discurso final en el palacio de La Moneda, música de Illapu, Chago Escobar, Quilapayún, Patricio Manns, Amerindios, George Dias Cabral y el grupo experimental Arawi.lunes, 8 de diciembre de 2008
Los Machucambos - A l' Olympia
El pasado 21 de Noviembre falleció en San José de Costa Rica, Julita Cortés, costarricense,quién integró el trío Los Machucambos desde su formación en 1958, hasta 1970 cuándo por motivos de salud tuvo que regresar al país. Ellos obtuvieron una gran popularidad en Europa durante esos años. Julita había viajado a España a trabajar en la embajada de Costa Rica, luego en Francia se vinculó al grupo.Yo crecí escuchando a Los Machucambos, gracias a mi Mamá y a mis tíos. No puedo dejar de mencionar en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana la trayectoria de una artista cómo Julita, acá les comparto este album, herencia de mi tío Luis (qepd), sé que lo van a apreciar mucho.
Lo que me pareció inconcebible fue que la muerte de Julia Cortés pasara casi desapecibida para los medios de nuestro país, seguramente más afanados por las modelos de Reef y Hawaian Tropic o por las nuevas artistas surgidas de la televisión y de los mensajes por celular. Caso muy diferente el de Julita, quién fue una artista real. Sin embargo me complace muchísimo que en la comunidad de gente preocupada por la cultura, en Internet, sí se haya hecho homenaje y recuerdo de ésta mujer que partió, dejándonos a los que aún quedamos, lo mejor de su obra y su canto.
martes, 2 de diciembre de 2008
Sanampay - Canción para Violeta
Los siguientes 7 aportes nos los envía nuestro gran amigo Adrián Márquez, desde México. Recibe un gran abrazo y agradecimiento de nuestra parte Compañero!!Creado en 1977 por artistas mexicanos y argentinos, Sanampay realiza un trabajo sobre las melodías y la poesía del canto popular latinoamericano, rescatando y revalorizando a los grandes poetas de nuestro continente y buscando nuevos tesoros dentro de la rica expresividad que tenemos.
Fundado por Naldo Labrín, en la historia del grupo han estado presentes voces como las de Laura Lapresa, Ariel Altieri, José Luis Bollea, Carlos Muñoz, Guadalupe Pineda, Carlos Díaz "Caito", Délfo Sombra e instrumentistas como Gabriel y Fabián Enríquez, Hebe Rosell, entre otros.
Uña Ramos - Machu Picchu
Uña Ramos, uno de los pioneros en la ejecución de la Quena Andina. Maestro de muchos y con una trayectoria de más de 40 años. Acá les presento este disco interpretado junto a Omar Ibarra y el grupo Incahuasi. Que lo disfruten!!
Dúo Pa Marka - Cerca y Lejos
Silvio Moreno (Argentino) y su esposa Yuko (Japonesa), conforman este Dúo que en lengua Aymara significa: "Dos Tierras". Viven en Okinawa, Japón y allí tienen una Peña en donde se dedican a interpretar la música del sur de nuestro continente. Sin duda una tremenda inspiración y una confluencia mágica de culturas.Jaime Torres - Virtuosismo en Charango
Este es un album antiguo de Don Jaime donde nos regala hermosas melodías con ese, su estilo característico al charango. "Naranjitay", "La Tarijeña" y "Potosino Soy" son solo algunas de ellas.Gracias de nuevo a Adrián Márquez por su desinteresada labor!
sábado, 29 de noviembre de 2008
Inti-Illimani - Canto de pueblos Andinos (2 LP'S)
Acá les traemos ahora dos albumes del Inti en un sólo CD, de los que publicó éste sello español. En éste caso son los albumes que publicó el grupo con el mismo nombre en sus volúmenes I y II. Fueron el tercer y el quinto disco del Inti-Illimani editados en el exilio.domingo, 23 de noviembre de 2008
Carlos y Luis E. Mejía Godoy - Guitarra Armada
Hay varios sitios en donde está posteado este album, sin embargo acá lo traemos directo del acetato o vinilo, tal y cómo sonaba en Radio Sandino en aquellos años de la Revolución de Nicaragua. Para los que no conocen el disco, se trata de un album en donde se explica a la gente la manipulación de armas, tipo de municiones, fabricación de bombas y demás. Todo surgido durante la lucha del pueblo de Nicaragua contra el dictador Somoza.lunes, 17 de noviembre de 2008
Angel Parra - Canto a mi América
Esta es una excelente recopilación de temas de Angel. Temas propios y de otros autores del continente. Está fechado de 1993 y verdaderamente es un disco de colección. Se los recomiendo.
sábado, 8 de noviembre de 2008
Canciones de la Resistencia Latinoamericana (Post del Blog de los Bolivarianos en México)
La siguiente es una reseña de nuestro amigo Alejandro Marín del Blog de los Bolivarianos en México, en donde se refiere a la música y músicos de América Latina y a los sitios que en la actualidad difunden ésta música cómo Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, Perrerac y tantos otros que realizan ésta desinteresada labor. Más allá de la mención de los sitios por parte de Alejandro, he de decir que su comentario me parece exacto, preciso, principalmente en estos tiempos en que el desconocimiento y el olvido amenazan con borrar de la razón de las personas su identidad cultural. En este tiempo de "American Idols", "Estafas por un sueño" y "Trova Light" (término certero de Dionisio Cabal), la apreciación de Alejandro resulta magnífica y mueve el piso a los partícipes de ésta cultura musical.Canciones de la Resistencia Latinoamericana, por Alejandro Marín
En los recientes meses se ha venido consolidando el hábito de dejar a disposición de los internautas interesados el material sonoro de los movimientos populares de resistencia en Latinoamérica. El análisis de la constitución del movimiento latinoamericano de reivindicaciones sociales ha sido expuesto bajo diferentes ópticas del espectro político-ideológico y en diferentes épocas del cambiante mundo contemporáneo. Siempre existe un momento contemporáneo aunque ese momento no siempre es el mismo, de hecho, en estricto, nunca lo es. Pero pocas veces, por no decir ninguna, en todos estos culteranos análisis ha sido considerado el papel del (los, las) cantante(s) latinoamericano desde su trinchera "artística". Ante los sucesos siempre emergentes el papel del cantor, del intérprete, del compositor musical, del autor de letras, ha sido minimizado e irrespetado aún por los mismos compañeros sociales.
El papel del "artista social" debe ser revalorado para poder comprender sus alcances y sus virtudes, la influencia de su proyección artística social y la importancia de esta influencia sobre el movimiento social latinoamericano. Hay que sacarlo del escondite, sí, y bajo ese ímpetu sacarlo tambien del imaginario cultural en tanto complemento cuasicircense, adorno sonoro, ocio evasivo, entretenimiento musical, interludio del activismo, miembro inherte, como se le ha considerado implícitamente. Estos cantantes latinoamericanos han escrito muchas páginas en la historia sociopolítica reciente latinoamericana, cada caso es una arista de los tantos rumbos por los que puede transitar la añorada revolución social. Algunos cambiaron de opinión, otros fueron asesinados, otros fueron callados a punta de tolete y fuego, otros fueron vetados, otros exiliados, otros hicieron escuela, otros fueron postrados como dioses, otros se transformaron de facto en historiadores juglares, otros fueron reflexivos y jamás dejaron de ser críticos, otros simplemente envejecieron con sus recuerdos perdidos en el olvido social, otros ya muertos, se transformaron en héroes nacionales, otros cambiaron la guitarra por el fusil, otros la cambiaron por la corbata y el curul, otros por el dinero. La historia de cada uno es tambien terreno inexplorado, salvo aquellos que transformamos en dioses monocánticos.
La virtud social de sus propuestas musicales es lo que hace que se mantengan en las entrañas y que más de un latinoamericano tenga ahora la necesidad no lucrativa de saldar esa deuda cultural continental. Lo que lograron viene trascendiendo el tiempo que les tocó vivir, que de cierto modo sigue siendo el tiempo que aún nos viste, y que nos deja ver que estas canciones de ser inhertes archivos históricos se reconfiguran en el epíritu colectivo y en el ímpetu individual de modo tal que revitalizan el ánimo como otrora lo hicieran; de modo tal que describen la realidad no observada por los ojos televisivos sino por los sentimientos humanos, fundamentalmente humanos; de modo tal que la canción antes prohibida y vetada por los consorcios políticos subleva de nuevo la conciencia y paulatinamente salta el cerco del actual veto sostenido de los consorcios económicos y de la industria musical contemporánea.
La canción social hoy producida viene con el sesgo del romanticismo mal entendido pero bien inculcado. La moda que hoy se compra se desdice de su historia. Comprar el ícono del Che a la cadena comercial FUROR no propone saber su historia, ni su rabia, ni sus razones, ni sus logros. La muerte cultural de los abuelos cantores, la lobotomía perceptual de los nietos amnésicos y la historia repleta de mentiras nos estabiliza el ánimo social (me refiero al grueso de la población) y no sólo nos predestina a cometer los mismos errores sino que nos condena a seguir en esta esclavitud económica, en esta denigración sociocultural humana bajo la bandera de la paz y de la democracia. ¿tiene algo qué hacer la canción social? ¿tiene derecho a voz y voto?
Sobre la calidad artística de los cantores sociales latinoamericanos se podrá generar un debate que estará perdido si la referencia la ubicamos en las academias de arte contemporáneo. ¿Qué tienen qué decir estas academias sobre las sonoridades discontinuas en tonalidad, desafinadas en su totalidad, desarmonizadas sin premeditación, que realizan los grupos prehispánicos, las percusiones africanas, la música indú, árabe, y otras tantas? ¿La sonoridad popular átona es incorrecta? ¿quién establece los cánones? ¿Efectivamente lo sabemos o es algo que se suma al costal de la amnesia fingida? ¿El término "calidad" será un concepto economicista? ¿Cuál es su sinónimo en las lenguas indígenas? ¿Su visión muy otra del mismo mundo les permitió desarrollar un concepto tan obseno como ese?
Si replanteamos la intensión del enunciado que inicia el anterior párrafo, si lo redirigimos hacia nosotros y nos salimos del falso debate sobre la calidad artística podríamos enunciar entonces lo siguiente... Sobre la virtud artística de los cantores latinoamericanos se podrá generar un debate que nutrirá mucho los nuevos cánones estéticos nacidos de la raíz latinoamericana.
La percepción estética del pueblo latinoamericano educado por los medios masivos de comunicación, la necedad de sólo escuchar sonoridades tonalmente correctas, es decir, afinadas y armonizadas nos conduce a valorar sobremanera a varios de los exponentes de la música social latinoamericana. Por ello llamados musicalmente brillantes. Ello, aún sin considerar la poética de las letras cantadas y la belleza de lo ahi descrito. Sin duda lo son, pero no desvirtuemos a los demás.
Otra de las esquinas rotas de la canción latinoamericana de reivindicación social describe y nos cuenta cómo aquellas personas que se atrevían a escuchar estos materiales ponían en riesgo su propia vida. Estos materiales, en su mayoría fueron estipulados como prohibidos y escucharlos ameritaba una ejemplar sanción por parte de los gobiernos dictatoriales latinoamericanos. Muchos de estos materiales han sido recuperados por personas que pusieron en peligro sus propias vidas con tal de no perder esta memoria histórica y sonora de nuestros pueblos.
En horabuena aquellos que ahora decidieron formar parte de esa vereda cultural y que ponen a disposición de las nuevas generaciones este material maldito y políticamente incorrecto. Por el momento hasta aquí dejaremos el choro y que disfruten, aprendan, se sorprendan, reflexionen, piensen, recuerden, construyan, propongan, critiquen, escuchando y sintiendo estos susurros latinoamericanos, estos respiros populares, estos gritos de resistencia, estas notas musicales vitales, estos acordes sociales.
El papel del "artista social" debe ser revalorado para poder comprender sus alcances y sus virtudes, la influencia de su proyección artística social y la importancia de esta influencia sobre el movimiento social latinoamericano. Hay que sacarlo del escondite, sí, y bajo ese ímpetu sacarlo tambien del imaginario cultural en tanto complemento cuasicircense, adorno sonoro, ocio evasivo, entretenimiento musical, interludio del activismo, miembro inherte, como se le ha considerado implícitamente. Estos cantantes latinoamericanos han escrito muchas páginas en la historia sociopolítica reciente latinoamericana, cada caso es una arista de los tantos rumbos por los que puede transitar la añorada revolución social. Algunos cambiaron de opinión, otros fueron asesinados, otros fueron callados a punta de tolete y fuego, otros fueron vetados, otros exiliados, otros hicieron escuela, otros fueron postrados como dioses, otros se transformaron de facto en historiadores juglares, otros fueron reflexivos y jamás dejaron de ser críticos, otros simplemente envejecieron con sus recuerdos perdidos en el olvido social, otros ya muertos, se transformaron en héroes nacionales, otros cambiaron la guitarra por el fusil, otros la cambiaron por la corbata y el curul, otros por el dinero. La historia de cada uno es tambien terreno inexplorado, salvo aquellos que transformamos en dioses monocánticos.
La virtud social de sus propuestas musicales es lo que hace que se mantengan en las entrañas y que más de un latinoamericano tenga ahora la necesidad no lucrativa de saldar esa deuda cultural continental. Lo que lograron viene trascendiendo el tiempo que les tocó vivir, que de cierto modo sigue siendo el tiempo que aún nos viste, y que nos deja ver que estas canciones de ser inhertes archivos históricos se reconfiguran en el epíritu colectivo y en el ímpetu individual de modo tal que revitalizan el ánimo como otrora lo hicieran; de modo tal que describen la realidad no observada por los ojos televisivos sino por los sentimientos humanos, fundamentalmente humanos; de modo tal que la canción antes prohibida y vetada por los consorcios políticos subleva de nuevo la conciencia y paulatinamente salta el cerco del actual veto sostenido de los consorcios económicos y de la industria musical contemporánea.
La canción social hoy producida viene con el sesgo del romanticismo mal entendido pero bien inculcado. La moda que hoy se compra se desdice de su historia. Comprar el ícono del Che a la cadena comercial FUROR no propone saber su historia, ni su rabia, ni sus razones, ni sus logros. La muerte cultural de los abuelos cantores, la lobotomía perceptual de los nietos amnésicos y la historia repleta de mentiras nos estabiliza el ánimo social (me refiero al grueso de la población) y no sólo nos predestina a cometer los mismos errores sino que nos condena a seguir en esta esclavitud económica, en esta denigración sociocultural humana bajo la bandera de la paz y de la democracia. ¿tiene algo qué hacer la canción social? ¿tiene derecho a voz y voto?
Sobre la calidad artística de los cantores sociales latinoamericanos se podrá generar un debate que estará perdido si la referencia la ubicamos en las academias de arte contemporáneo. ¿Qué tienen qué decir estas academias sobre las sonoridades discontinuas en tonalidad, desafinadas en su totalidad, desarmonizadas sin premeditación, que realizan los grupos prehispánicos, las percusiones africanas, la música indú, árabe, y otras tantas? ¿La sonoridad popular átona es incorrecta? ¿quién establece los cánones? ¿Efectivamente lo sabemos o es algo que se suma al costal de la amnesia fingida? ¿El término "calidad" será un concepto economicista? ¿Cuál es su sinónimo en las lenguas indígenas? ¿Su visión muy otra del mismo mundo les permitió desarrollar un concepto tan obseno como ese?
Si replanteamos la intensión del enunciado que inicia el anterior párrafo, si lo redirigimos hacia nosotros y nos salimos del falso debate sobre la calidad artística podríamos enunciar entonces lo siguiente... Sobre la virtud artística de los cantores latinoamericanos se podrá generar un debate que nutrirá mucho los nuevos cánones estéticos nacidos de la raíz latinoamericana.
La percepción estética del pueblo latinoamericano educado por los medios masivos de comunicación, la necedad de sólo escuchar sonoridades tonalmente correctas, es decir, afinadas y armonizadas nos conduce a valorar sobremanera a varios de los exponentes de la música social latinoamericana. Por ello llamados musicalmente brillantes. Ello, aún sin considerar la poética de las letras cantadas y la belleza de lo ahi descrito. Sin duda lo son, pero no desvirtuemos a los demás.
Otra de las esquinas rotas de la canción latinoamericana de reivindicación social describe y nos cuenta cómo aquellas personas que se atrevían a escuchar estos materiales ponían en riesgo su propia vida. Estos materiales, en su mayoría fueron estipulados como prohibidos y escucharlos ameritaba una ejemplar sanción por parte de los gobiernos dictatoriales latinoamericanos. Muchos de estos materiales han sido recuperados por personas que pusieron en peligro sus propias vidas con tal de no perder esta memoria histórica y sonora de nuestros pueblos.
En horabuena aquellos que ahora decidieron formar parte de esa vereda cultural y que ponen a disposición de las nuevas generaciones este material maldito y políticamente incorrecto. Por el momento hasta aquí dejaremos el choro y que disfruten, aprendan, se sorprendan, reflexionen, piensen, recuerden, construyan, propongan, critiquen, escuchando y sintiendo estos susurros latinoamericanos, estos respiros populares, estos gritos de resistencia, estas notas musicales vitales, estos acordes sociales.
miércoles, 8 de octubre de 2008
María Mayela Padilla
Hace unos días recibí un correo de la Folklorista Costarricense María Mayela Padilla, en el cuál muy amablemente me comentó que le dió gusto encontrar un disco de ella en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, y que además me iba a enviar unos archivos con algunas canciones, algunas de sus poesías y su Biografía. Quiero agradecer a María Mayela su gran carisma y anuencia a compartir su arte con todos nosotros, éstas son las grandes satisfacciones que nos deja éste trabajo. María Mayela, recibí un gran abrazo de mi parte y sé que las personas que visitan este blog sabrán valorar tanto cómo yo tu gesto, ya que vos sos una de las grandes cantoras de nuestro pueblo. Mil Gracias!!!
MARIA MAYELA PADILLA MONGE
Ha laborado en
En cuanto a su carrera artística, ha escrito tres libros:
a) “Cantos de Elote Tierno” (1986). Recomendado por el Ministerio de Educación. Esta obra fue modificada en su estructura y presentación para convertirse en “Leyendas Ticas y Otras Vainas” (2006).
b) “Por los Trillos de
c) “Dichos y Refranes de los Ticos” (2004, 2005 y 2007).
Ha grabado tres discos compactos con más de 50 temas de corte típico, todos de su autoría. Es miembro de
También ha participado en programas de televisión:
“El Barbero de
“El Fogón de doña Chinda” (1983-1990)
“Gentes y Paisajes” (1997)
“La Familia Mena Mora”(1999)
lunes, 22 de septiembre de 2008
¡¡¡PRIMER ANIVERSARIO!!!
Estimados Amigos y Amigas: Hace un año empecé ésta travesía sin imaginarme cuántas satisfacciones iba a obtener, quiero agradecerles su ayuda y las casi 16.000 visitas que llevamos hasta hoy. A través de éste blog he conocido personas maravillosas que sin ningún afán más que el de mantener vivo nuestro legado Cultural-Musical me han ayudado y animado a mantener éste trabajo. Sus palabras son el mejor aliento para seguir adelante y gritar con más fuerza que nunca, que nuestros países no han muerto y siguen en la lucha por la dignidad, la soberanía y la democracia. Reciban por éste medio un gran abrazo Costarricense y Latinoamericano.
Para celebrar éste primer año como Blogger, les comparto ahora (como dicen por ahí) un "Mega Post" de música nuestra, preparado expresamente para ésta fecha. Quiero terminar cómo lo hice hace un año cuando empecé el blog, con palabras de la Violeta Parra:
"...no tomo la guitarra por conseguir un aplauso, yo canto la diferencia que hay de lo justo a lo falso, de lo contrario; no canto..."
Muy atentamente;
darera
Alí Primera - Volumen 2
Alí Primera, "El Cantor del Pueblo", así fue conocido desde su patria Venezuela y por toda Latinoamérica. Falleció en un accidente el 16 de febrero de 1985, el cuál todavía se cuestiona. Éste album está pasado desde el LP original del sello Cigarrón, fundado por él.Víctor Jara - Canto Libre
Ésta es una edición Española de éste disco con una portada bellísima de Víctor en Machu Picchu. Ésta fotografía fue tomada en julio de 1973, dos meses antes de su asesinato del cuál se cumplen en éste 2008 35 años. Homenaje al cantor de Chile Y América Latina. ¡¡¡Compañero Víctor Jara, Presente Ahora y Siempre!!!Sukay - Andean Pan Pipes
Éste es un gran album. Es mi favorito de la discografía del grupo. Tocan acá: Fernando Jiménez, Eddy Navia, Isaac López, Gabriel Navia, Enrique Coria, Raúl Muriel, Fernando de Sanjinés, Stan Pretetsky, Quentin Howard y Mauricio San Martín. La portada fue hecha por Oscar Pardo y retrata a Quentin, esposa de Eddy Navia. El album es de 1999.Los Chacos - Oda a la Vida
De Los Chacos podemos decir que son un grupo Francés que tocan Música Andina Tradicional y Original, principalmente de su Director Jean-Michel Cayre. Una de sus características fue que arreglaban música Barroca y Clásica y la interpretaban con los instrumentos andinos. Sus grabaciones llegaban a Centroamérica a travéz de un sello Nicaragüense llamado SISA; durante los años 70's y 80's. Éste album CD fue realizado en 1992.Los Calchakis - Canciones de Latinoamérica
Creados por Héctor Miranda en 1960. Presentados a la editora Arion por Violeta Parra para la grabacion de su primer disco LP. Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros de París. Premio al mejor álbum para la juventud en 1971. Varios discos de oro en Francia, España y México. Banda de sonido de la película de Costa Gavras "Estado de Sitio" con Yves Montand, música de Mikis Theodorakis, premio Louis Delluc. Programa de la televisión belga : "Soy Libre" con Atahualpa Yupanqui, premiado en el festival de Montreux en Suiza. Participación a importantes festivales de música clásica europeos. 3000 conciertos en los teatros más grandes del mundo : del "Olympia" de París al "Palacio de Bellas Artes" de México ; del " Victoria Hall" de Ginebra al "Lisner Auditorium" de Washington ; del “Tívoli” de Copenhague al “Monumental" de Madrid pasando por centenares de otras salas como la "Opera Frankfort". (Información tomada de www.calchakis.com)Isabel y Ángel Parra - De Violeta
Canciones de la Violeta, interpretadas por sus hijos. "Corazón Maldito", "La Pericona se ha muerto", "Arauco tiene una pena" y muchas más...
Cantoamérica - Calypsonians
Un disco que rescata la música de la provincia de Limón en Costa Rica, más exactamente la música de Don Walter Ferguson, "Mr. Gavitt"; quién es un trovador del Calypso, verdadero Calypsonian, voz de su pueblo. Así define parte de su trabajo Manuel Monestel, voz de Cantoamérica, responsable del rescate, difusión y conservación de ésta música Caribeña.Daniel Viglietti - Canto Libre
Uno de los mayores exponentes del Canto no sólo del Uruguay, si no de toda América Latina. Daniel Viglietti sigue luchando con sus canciones por trinchera. Canto Militante, Canto Combatiente, Canto de Esperanza, Canto Libre.Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina - Sus Tres Mejores Albumes en Discos CBS (1977-1980)
Éste es un gran post sin duda, una recopilación española con los álbumes completos que grabaron en España los de "Quincho Barrilete". Tres LP en 2 CD. 187 Megabytes, pero vale la pena la bajada. Excelente calidad de sonido.Kjarkas - Sol de Los Andes
Otro de los viejos discos de Kjarkas. Para los que gustan del sonido del acetato, éste está pasado directamente del LP. "La Ventana", "En la soledad", "Chhulla", "Niña mía" y otras grandes canciones.Inti Illimani Nuevo - Pequeño Mundo
Éste es el más reciente album del Inti-Illimani de los hermanos Coulón. Se llama Pequeño Mundo y he de decir que contiene temas muy buenos. Más allá de la disputa legal por el nombre, musicalmente ambas agrupaciones siguen entregando material super valioso. Disfrútenlo. Contiene el video de Rondombe.Atahualpa Yupanqui - Grandes Éxitos
Colección de temas del gran Don Atahualpa Yupanqui. "Zamba del Grillo", "Chacarera de las Piedras", "Guitarra, dímelo tu" y más...
Guardabarranco - Si Buscabas
Guardabarranco es un dúo Nicaragüense formado en el año de 1980 por los hermanos Kattia y Salvador Cardenal. Ellos toman su nombre del ave Nacional de Nicaragua. Éste es un album de 1984 con temas excelentes como: "El Salvador", "Elevar a tu muerto" y "La Hoja". Más información del dúo...jueves, 18 de septiembre de 2008
SALUDO
Un Abrazo y un caluroso Saludo para todos los amigos Chilenos que nos visitan hoy, en ésta fecha del 18 en que celebran sus Fiestas Patrias. Reciban una felicitación de nuestra parte también todos los Chilenos (y buenos) que viven en Costa Rica, en especial mis queridos compañeros Pancho y Alnis junto a sus respectivas familias. Nuestros países han estado históricamente enlazados desde hace muchos años y éste blog se ha nutrido mucho de eso. Felicidades Amigos. Les debo un post de Cuecas... pronto lo subo. ¡¡¡Viva Chile... Mierda!!!
lunes, 15 de septiembre de 2008
Independencia de Centroamérica y México
En ésta fecha celebramos en los países de Centroamérica y en México, un aniversario más de nuestra independencia de España. Quiero de manera particular unirme a ésta celebración dejándoles acá dos discos de música folklórica y típica de Costa Rica. El primero de Lencho Salazar, llamado "Aquellas de Lencho Vol 1". Se trata de una recopilación realizada a partir de grabaciones que realizó Don Lencho durante los años 60's, 70's y 80's, y que fue editada en Costa Rica como parte de una colección llamada "Nuestra Música". El segundo disco pertenece a la folclorista Costarricense María Mayela Padilla, un álbum de música original completamente campesina; cómo ha sido siempre su distinción.
Saludo de ésta manera a todos los amigos Mexicanos, Guatemaltecos, Hondureños, Salvadoreños, Nicaragüenses y Costarricenses que nos visitan, reflexionando acerca de que si bien logramos nuestra independencia de España hace 187 años, aún debemos pensar en la necesidad de Independencia en muchos otros ámbitos por los cuáles nuestros pueblos siguen siendo dominados y postergados. ¡Viva América Latina!
Saludo de ésta manera a todos los amigos Mexicanos, Guatemaltecos, Hondureños, Salvadoreños, Nicaragüenses y Costarricenses que nos visitan, reflexionando acerca de que si bien logramos nuestra independencia de España hace 187 años, aún debemos pensar en la necesidad de Independencia en muchos otros ámbitos por los cuáles nuestros pueblos siguen siendo dominados y postergados. ¡Viva América Latina!
domingo, 24 de agosto de 2008
Tehua - Añoranzas Mexicanas. Vol. IV
Este es un disco que nos aporta nuestro amigo Adrián con la siguiente reseña escrita por él: "Tehua (en náhuatl, tú) es el nombre artístico de María del Rosario Graciela Rayas Trejo. Cantante Mexicana de música tradicional, nacida en Querétaro. Poseedora de una voz sumamente melodiosa, es una activa difusora de la música mexicana. Fue nombrada por el poeta Jaime Sabines como la "voz abusadora de los pájaros".
Su familia emigró a los dos años a San Miguel de Allende, Guanajuato, lugar de donde ella se considera oriunda. A los 26 años se trasladó a la Ciudad de México para comenzar su carrera de cantante. Si bien nunca estudió canto, según sus propias confesiones, su intención era tener un estilo muy similar a Lucha Villa; sin embargo, la diferencia en las voces de ambas hizo imposible seguir esa dirección. En sus inicios comenzó a cantar en bares. A principios de la década de 1970 comenzó a cantar canciones de protesta, y en ese ambiente conoció a Óscar Chávez y a Amparo Ochoa, junto con los que llegaría a alternar en múltiples ocasiones.
Entre sus interpretaciones se encuentran viejas canciones mexicanas de diversas partes del territorio nacional, desde Sonora hasta Oaxaca y Chiapas. Interpreta temas de compositores como Joaquín Pardavé, Agustín Lara, Ignacio Fernández Esperón y Chava Flores, entre muchos otros no menos importantes. Canciones como Mis blancas mariposas, La norteña, El buque de más potencia, Cuatro milpas, Mi casita de paja, El jarabe loco, entre una mayoría de canciones regionales mexicanos que hasta cierto punto están olvidadas, han sido gracias a Tehua rescatadas del olvido y del paso del tiempo.
Su carrera ha sido poco comercial. Además de sus discos, sus canciones aparecen en frecuencias de radio cultural, y ella ha concedido especial atención a las presentaciones en vivo, en asociación con instituciones culturales del gobierno de la Ciudad de México y de algunos estados de la república."
Su familia emigró a los dos años a San Miguel de Allende, Guanajuato, lugar de donde ella se considera oriunda. A los 26 años se trasladó a la Ciudad de México para comenzar su carrera de cantante. Si bien nunca estudió canto, según sus propias confesiones, su intención era tener un estilo muy similar a Lucha Villa; sin embargo, la diferencia en las voces de ambas hizo imposible seguir esa dirección. En sus inicios comenzó a cantar en bares. A principios de la década de 1970 comenzó a cantar canciones de protesta, y en ese ambiente conoció a Óscar Chávez y a Amparo Ochoa, junto con los que llegaría a alternar en múltiples ocasiones.
Entre sus interpretaciones se encuentran viejas canciones mexicanas de diversas partes del territorio nacional, desde Sonora hasta Oaxaca y Chiapas. Interpreta temas de compositores como Joaquín Pardavé, Agustín Lara, Ignacio Fernández Esperón y Chava Flores, entre muchos otros no menos importantes. Canciones como Mis blancas mariposas, La norteña, El buque de más potencia, Cuatro milpas, Mi casita de paja, El jarabe loco, entre una mayoría de canciones regionales mexicanos que hasta cierto punto están olvidadas, han sido gracias a Tehua rescatadas del olvido y del paso del tiempo.
Su carrera ha sido poco comercial. Además de sus discos, sus canciones aparecen en frecuencias de radio cultural, y ella ha concedido especial atención a las presentaciones en vivo, en asociación con instituciones culturales del gobierno de la Ciudad de México y de algunos estados de la república."
Qué más podemos decir?, pues agradecerle a Adrián por tan gran aporte para el blog, sin duda una verdadero trabajo de rescate y difusión. Que lo disfruten!
Nancy Torrealba - Recuerdos de Violeta Parra
La Nancy Torrealba es una cantora Chilena de la zona costera de Curicó. Su voz es tremendamente semejante a la de la Violeta. Por ésta razón ella realizó toda una investigación y rescate de la obra de la Viola. Fue llamada por el mismo Nicanor Parra "la Violeta chica". Gracias a mi compañero y hermano Francisco Muñoz, chileno residente en Costa Rica, es que tenemos estas grabaciones de la Nancy y las posteamos aquí en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, con un gran gusto de nuestra parte .
lunes, 11 de agosto de 2008
ENLACES REPUESTOS...
Estimados amigos y amigas: Ya he repuesto todos los enlaces que estaban en el extinto 'Share on all', gracias por la paciencia. A disfrutar y a compartir nuestra música latinoamericana!
Atentamente, darera.
domingo, 3 de agosto de 2008
Horacio Guarany - El Canto de Horacio Guarany
Horacio Guarany nació en la provincia de Santa Fe, Argentina en 1925. Toda su vida ha estado enlazada al canto, a la escritura y al cine. No podemos en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana dejar de rendir homenaje a este incansable trabajador de la canción, que fue reprimido, exiliado, amenazado y hasta atentaron contra su vida. Él, ha demostrado profundamente, que el cantor no debe callarse, que debe alzar su bandera contra viento y marea para que no calle la vida. Chumichasqui - Cantando a la libertad!
Enrico nos ha enviado éste enlace de un album verdaderamente valioso. Ésta agrupación es del Ecuador y el album es de 1988. Album con un gran contenido social en sus temas. Gracias a Enrico por sus aportes al Blog, ya que tuve la oportunidad de conocer a éste grupo por medio de su enlace...Rubén Pagura - Canto Libertad. En Concierto
Un disco editado en el 2000. Contiene un concierto grabado en 1999 en San José de Costa Rica. Rubén es un Tico-Argentino que fundó en los años 70 junto a otros cantautores el movimiento de La Nueva Canción Costarricense, también es un destacado actor, guionista y Director Teatral. Ha recibido varios premios Nacionales e Internacionales por su trabajo en el Teatro y la Música. También ha hecho apariciones en el cine y aquí les dejamos este concierto de éste artista, verdadero ícono de la cultura y la lucha del pueblo Costarricense.Illapu - En estos días...
Este es un Cd de 1993 que incluye temas como "Lejos del amor", "Del pozo de mis sueños", y "No te Salves", entre otros.
lunes, 28 de julio de 2008
Juan Carlos y Jeana Ureña - De Costa Rica
Juan Carlos Ureña ha sido uno de los más grandes exponentes de la Nueva Canción Costarricense y ha trabajado desde los años ochenta junto a Rubén Pagura, Oveja Negra y otros. Ahora realiza su trabajo junto a su esposa Jeana, con la que ya ha grabado varios discos. Radican en Estados Unidos desde donde esparcen la cultura y el arte Costarricense.Tepuy
Tepuy es una agrupación radicada en Estados Unidos. Éste album es de 1993 y desgraciadamente no tenemos mucha información del grupo. Sin embargo aquí está el disco que es la mejor carta de presentación. Música de raíz andina con una gran ejecución.10.000 VISITAS!!!
Quiero agradecer enormemente a todas las personas del mundo que a diario nos visitan, que nos colaboran, que nos enlazan a otros sitios, que dejan sus comentarios. A las personas de Costa Rica que entran al sitio y lo difunden a veces de boca en boca.
En tan sólo 10 meses de existencia Folklore y Nueva Canción Latinoamericana se ha convertido en un Blog que ha llamado la atención de muchas personas que cómo yo aprecian, sienten y viven ésta multiculturalidad musical. Gracias a todos por ser parte de ésto, y por hermanar a todos los países. Adelante!
Danny Redondo Ramírez, t.c.c. darera
jueves, 24 de julio de 2008
Víctor Jara, Presente
Este disco tiene mucho significado para mí ya que fue lo primero que escuché de Víctor. Esto sucedió cuando yo tenía 20 años y desde entonces el cantor Chileno me ha acompañado. Lo escuché de un viejo cassette que me prestó mi amigo Mauricio Rojas. Años después conseguí el CD y aquí se los entrego, esperando que lo disfruten, ya que a mí estás canciones siempre me erizan la piel. Fue un album póstumo hecho con las últimas grabaciones de Víctor; que logró sacar de Chile su esposa Joan y que fue reproducido en todo el mundo. También incluye otras canciones anteriores. Esta es la edición CD del sello Francés DOM.miércoles, 23 de julio de 2008
Guadalupe Urbina y Los Callejeros - 100 varas al Sur del Herediano
Guadalupe Urbina nació en la provincia de Guanacaste, en la costa pacífica, región norte de Costa Rica. Es la mas pequeña de una familia campesina de diez niños. Por sus orígenes y su formación ella tiene un profundo respeto a la naturaleza y a su cultura local. Ella se ha ganado un lugar importante en el medio musical costarricense y un reconocimiento por la calidad de su trabajo musical en América Latina y Europa. Sus composiciones son música y poesía.Ella recopila, investiga e interpreta melodías y poemas anónimos.(Información tomada de El Sitio de Guadalupe Urbina) Este es un album que grabó junto a la agrupación Los Callejeros.
Inti-Illimani Histórico - Esencial
En el año 2004, Horacio Salinas, José Séves y Jorge Ball empiezan a trabajar junto a otros jóvenes músicos en este proyecto, al cuál luego se sumó Horacio Durán. Empezó así una batalla legal por el nombre del grupo entre Horacio Salinas y Jorge Coulón. La Corte determinó que el grupo de Salinas se llamaría "Histórico" y el de Coulón "Nuevo". La disputa continúa, pero más allá de estos conflictos legales, la música que nos brinda el Inti Histórico acá es magnífica.jueves, 17 de julio de 2008
Soledad - Poncho al Viento
Album de 1996 de Soledad Pastorutti, más conocida como La Sole, nacida en la provincia de Santa Fe, Argentina, quién alcanzó una gran popularidad en su país y América Latina, a partir de éste album...
Jaime Torres - N° 1 del Charango en el mundo
Un excelente album del Charanguista Argentino. Exquisita interpretación con ese estilo característico e inconfundible...
Recuerdos de Perú
Esta recopilación nos la ha pasado Adrián, y es una colección de temas muy bonitos, completamente folclóricos, extraídos de viejos acetatos. Música del Perú con mucho sentimiento e identidad.domingo, 22 de junio de 2008
Tito Fernández - Me gusta el vino
Otro gran album de El Temucano, original de 1975. Esta es la versión CD publicada en el 98. Algunos Temas: "Los Güatones y Los Pelaos", "Unihue", "Chillán", "Niña"...Sisay - Gate to the Sun
Nuestro amigo Enrico nos ha enviado este nuevo enlace para ser posteado en el Blog. Un album de grandes pinceladas de música de América Latina. Gracias Enrico! Tito Fernández - Boleros
Del Blog DDC (Discos difíciles de conseguir), hemos tomado este enlace. Gracias al amigo Ascanio Zarzalla por postear este album verdaderamente de colección y que ponemos acá a su disposición. Fue publicado originalmente en 1973.Quilapayun - Adelante!
Publicado en 1975, este LP contiene temas emblema del grupo como: "Susurro", "Malembe", "Sonatina", y "Premonición a la muerte de Joaquín Murieta", entre otros. Esta es la versión original grabada del acetato. Que lo disfruten!lunes, 16 de junio de 2008
Los Uros - Desde el Titicaca. Vol. 3
Publicamente, vamos a agradecer a nuestro amigo Enrico, quién nos ha empezado a colaborar en el blog con grabaciones muy buenas e importantes dentro de la música de América Latina. En este caso nos comparte este disco de Los Uros de Perú, el cuál es el primero de sus aportes. Entonces, vaya para Enrico un gran abrazo y un super agradecimiento por tomarse la molestia de ayudarnos acá, la verdad estos gestos completamente desinteresados yo los aprecio mucho. Es en éstas comunidades donde hacemos cierto y cumplido el sueño de Bolivar, el sueño de Martí, el sueño de Ché. América Latina unida a través del canto, de la música, de la cultura. Sé, amigo Enrico, que nuestros amigos visitantes te agradecerán tanto como yo tus colaboraciones. Gracias hermano y un abrazo!!!Carlos Puebla - "Best of". Chante Cuba. Hasta Siempre
Carlos Puebla; "El Cantor de la Revolución". Llenó su canto de homenajes y apoyo a la gesta de los Barbudos. La misma noche que Fidel anunciaba la partida de Che de Cuba, escribió su canción más conocida a la que le han hecho decenas de versiones: "Hasta Siempre".
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