El día de hoy, en la mañana, regresaba a mi casa con mi hija en el autobus del barrio y de repente me percaté de algo que llamó poderosisimamente mi atención; en una Radioemisora comercial de acá de Costa Rica -no digo el nombre, pero es una emisora que programa música vieja, de los años 60's hasta los 80's, pero completamente comercial- sonaba la canción "Las Casas de Cartón" de Alí Primera, en la versión de Los Guaraguao. Lo primero que me pregunté fue, que ¿cómo era eso?, ¿Casas de Cartón en ésta emisora?... y pensé: ¿será por la temporada de fin de año y Navidad?... podía ser, pero también recordé que ésta canción fue hace poco tiempo fusilada por el cantante Marco Antonio Solís de México, el "Buki". Respiré y me incliné por ésta segunda opción tratando de imaginar qué estaría pensando el programador de esa Radioemisora cuando decidió poner a rotar ese tema... ¿Pensaría acaso en los niños que duermen en San José de Costa Rica en las aceras, cobijados con cartones precisamente?, ¿pensaría en los niños que en éste día de derroche, consumismo, glotonería y güaro (licor de Costa Rica) trabajan toda la noche vendiendo chicles o rosas?, ¿habrá pensado acaso en toda esa gente que no celebra la noche de Navidad?... Quiero ser positivo y pensar que así haya sido, pero me cuesta, me cuesta mucho creer eso y no sé realmente con qué objetivo sonaba esa canción en la radio y en una emisora comercial. ¿Sería para competir con "El Buki"?... He escrito "La Navidad", así entre comillas, porque creo firmemente que es algo ¡tan efímero!... es más, es algo que no existe. Es la expresión máxima de esclavitud y del consumismo atroz, en el cuál nos han metido desde hace cientos de años. En mi país pareciera que la crisis no llegó... almacenes repletos, gente en las cantinas, "moles" con miles de gentes que han trabajado un año entero, para luego ir a dejarle todo a los "Walmarts". Mientras, hay miles de niños que no celebran la Navidad. ¿Lo ven? ¿pueden ver que realmente no existe "La Navidad"?... mientras que Las Casas de Cartón, las cobijas de cartón y los sueños de cartón sí existen, sí son reales. Ojalá que hoy en la noche cuando estemos mordiendo la pierna de chancho, el chicharrón, el tamal y brindemos con vino, whiskey o cerveza, recordemos todos a la Chiquita machita (rubia) que vende chicles en el Mall San Pedro de San José...
miércoles, 24 de diciembre de 2008
domingo, 14 de diciembre de 2008
45 Años de Lucha. Partido Socialista de Chile
Este LP salió como lo dice su título en la conmemoración del 45 aniversario del Partido Socialista de Chile, osea en 1978, cinco años después del Golpe Militar. Cómo se aprecia en la funda, el LP rindió homenaje a Salvador Allende (Don Chicho), pero también a los trabajadores de Chile. Contiene; además de la voz del Chicho y su discurso final en el palacio de La Moneda, música de Illapu, Chago Escobar, Quilapayún, Patricio Manns, Amerindios, George Dias Cabral y el grupo experimental Arawi.lunes, 8 de diciembre de 2008
Los Machucambos - A l' Olympia
El pasado 21 de Noviembre falleció en San José de Costa Rica, Julita Cortés, costarricense,quién integró el trío Los Machucambos desde su formación en 1958, hasta 1970 cuándo por motivos de salud tuvo que regresar al país. Ellos obtuvieron una gran popularidad en Europa durante esos años. Julita había viajado a España a trabajar en la embajada de Costa Rica, luego en Francia se vinculó al grupo.Yo crecí escuchando a Los Machucambos, gracias a mi Mamá y a mis tíos. No puedo dejar de mencionar en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana la trayectoria de una artista cómo Julita, acá les comparto este album, herencia de mi tío Luis (qepd), sé que lo van a apreciar mucho.
Lo que me pareció inconcebible fue que la muerte de Julia Cortés pasara casi desapecibida para los medios de nuestro país, seguramente más afanados por las modelos de Reef y Hawaian Tropic o por las nuevas artistas surgidas de la televisión y de los mensajes por celular. Caso muy diferente el de Julita, quién fue una artista real. Sin embargo me complace muchísimo que en la comunidad de gente preocupada por la cultura, en Internet, sí se haya hecho homenaje y recuerdo de ésta mujer que partió, dejándonos a los que aún quedamos, lo mejor de su obra y su canto.
martes, 2 de diciembre de 2008
Sanampay - Canción para Violeta
Los siguientes 7 aportes nos los envía nuestro gran amigo Adrián Márquez, desde México. Recibe un gran abrazo y agradecimiento de nuestra parte Compañero!!Creado en 1977 por artistas mexicanos y argentinos, Sanampay realiza un trabajo sobre las melodías y la poesía del canto popular latinoamericano, rescatando y revalorizando a los grandes poetas de nuestro continente y buscando nuevos tesoros dentro de la rica expresividad que tenemos.
Fundado por Naldo Labrín, en la historia del grupo han estado presentes voces como las de Laura Lapresa, Ariel Altieri, José Luis Bollea, Carlos Muñoz, Guadalupe Pineda, Carlos Díaz "Caito", Délfo Sombra e instrumentistas como Gabriel y Fabián Enríquez, Hebe Rosell, entre otros.
Uña Ramos - Machu Picchu
Uña Ramos, uno de los pioneros en la ejecución de la Quena Andina. Maestro de muchos y con una trayectoria de más de 40 años. Acá les presento este disco interpretado junto a Omar Ibarra y el grupo Incahuasi. Que lo disfruten!!
Dúo Pa Marka - Cerca y Lejos
Silvio Moreno (Argentino) y su esposa Yuko (Japonesa), conforman este Dúo que en lengua Aymara significa: "Dos Tierras". Viven en Okinawa, Japón y allí tienen una Peña en donde se dedican a interpretar la música del sur de nuestro continente. Sin duda una tremenda inspiración y una confluencia mágica de culturas.Jaime Torres - Virtuosismo en Charango
Este es un album antiguo de Don Jaime donde nos regala hermosas melodías con ese, su estilo característico al charango. "Naranjitay", "La Tarijeña" y "Potosino Soy" son solo algunas de ellas.Gracias de nuevo a Adrián Márquez por su desinteresada labor!
sábado, 29 de noviembre de 2008
Inti-Illimani - Canto de pueblos Andinos (2 LP'S)
Acá les traemos ahora dos albumes del Inti en un sólo CD, de los que publicó éste sello español. En éste caso son los albumes que publicó el grupo con el mismo nombre en sus volúmenes I y II. Fueron el tercer y el quinto disco del Inti-Illimani editados en el exilio.domingo, 23 de noviembre de 2008
Carlos y Luis E. Mejía Godoy - Guitarra Armada
Hay varios sitios en donde está posteado este album, sin embargo acá lo traemos directo del acetato o vinilo, tal y cómo sonaba en Radio Sandino en aquellos años de la Revolución de Nicaragua. Para los que no conocen el disco, se trata de un album en donde se explica a la gente la manipulación de armas, tipo de municiones, fabricación de bombas y demás. Todo surgido durante la lucha del pueblo de Nicaragua contra el dictador Somoza.lunes, 17 de noviembre de 2008
Angel Parra - Canto a mi América
Esta es una excelente recopilación de temas de Angel. Temas propios y de otros autores del continente. Está fechado de 1993 y verdaderamente es un disco de colección. Se los recomiendo.
sábado, 8 de noviembre de 2008
Canciones de la Resistencia Latinoamericana (Post del Blog de los Bolivarianos en México)
La siguiente es una reseña de nuestro amigo Alejandro Marín del Blog de los Bolivarianos en México, en donde se refiere a la música y músicos de América Latina y a los sitios que en la actualidad difunden ésta música cómo Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, Perrerac y tantos otros que realizan ésta desinteresada labor. Más allá de la mención de los sitios por parte de Alejandro, he de decir que su comentario me parece exacto, preciso, principalmente en estos tiempos en que el desconocimiento y el olvido amenazan con borrar de la razón de las personas su identidad cultural. En este tiempo de "American Idols", "Estafas por un sueño" y "Trova Light" (término certero de Dionisio Cabal), la apreciación de Alejandro resulta magnífica y mueve el piso a los partícipes de ésta cultura musical.Canciones de la Resistencia Latinoamericana, por Alejandro Marín
En los recientes meses se ha venido consolidando el hábito de dejar a disposición de los internautas interesados el material sonoro de los movimientos populares de resistencia en Latinoamérica. El análisis de la constitución del movimiento latinoamericano de reivindicaciones sociales ha sido expuesto bajo diferentes ópticas del espectro político-ideológico y en diferentes épocas del cambiante mundo contemporáneo. Siempre existe un momento contemporáneo aunque ese momento no siempre es el mismo, de hecho, en estricto, nunca lo es. Pero pocas veces, por no decir ninguna, en todos estos culteranos análisis ha sido considerado el papel del (los, las) cantante(s) latinoamericano desde su trinchera "artística". Ante los sucesos siempre emergentes el papel del cantor, del intérprete, del compositor musical, del autor de letras, ha sido minimizado e irrespetado aún por los mismos compañeros sociales.
El papel del "artista social" debe ser revalorado para poder comprender sus alcances y sus virtudes, la influencia de su proyección artística social y la importancia de esta influencia sobre el movimiento social latinoamericano. Hay que sacarlo del escondite, sí, y bajo ese ímpetu sacarlo tambien del imaginario cultural en tanto complemento cuasicircense, adorno sonoro, ocio evasivo, entretenimiento musical, interludio del activismo, miembro inherte, como se le ha considerado implícitamente. Estos cantantes latinoamericanos han escrito muchas páginas en la historia sociopolítica reciente latinoamericana, cada caso es una arista de los tantos rumbos por los que puede transitar la añorada revolución social. Algunos cambiaron de opinión, otros fueron asesinados, otros fueron callados a punta de tolete y fuego, otros fueron vetados, otros exiliados, otros hicieron escuela, otros fueron postrados como dioses, otros se transformaron de facto en historiadores juglares, otros fueron reflexivos y jamás dejaron de ser críticos, otros simplemente envejecieron con sus recuerdos perdidos en el olvido social, otros ya muertos, se transformaron en héroes nacionales, otros cambiaron la guitarra por el fusil, otros la cambiaron por la corbata y el curul, otros por el dinero. La historia de cada uno es tambien terreno inexplorado, salvo aquellos que transformamos en dioses monocánticos.
La virtud social de sus propuestas musicales es lo que hace que se mantengan en las entrañas y que más de un latinoamericano tenga ahora la necesidad no lucrativa de saldar esa deuda cultural continental. Lo que lograron viene trascendiendo el tiempo que les tocó vivir, que de cierto modo sigue siendo el tiempo que aún nos viste, y que nos deja ver que estas canciones de ser inhertes archivos históricos se reconfiguran en el epíritu colectivo y en el ímpetu individual de modo tal que revitalizan el ánimo como otrora lo hicieran; de modo tal que describen la realidad no observada por los ojos televisivos sino por los sentimientos humanos, fundamentalmente humanos; de modo tal que la canción antes prohibida y vetada por los consorcios políticos subleva de nuevo la conciencia y paulatinamente salta el cerco del actual veto sostenido de los consorcios económicos y de la industria musical contemporánea.
La canción social hoy producida viene con el sesgo del romanticismo mal entendido pero bien inculcado. La moda que hoy se compra se desdice de su historia. Comprar el ícono del Che a la cadena comercial FUROR no propone saber su historia, ni su rabia, ni sus razones, ni sus logros. La muerte cultural de los abuelos cantores, la lobotomía perceptual de los nietos amnésicos y la historia repleta de mentiras nos estabiliza el ánimo social (me refiero al grueso de la población) y no sólo nos predestina a cometer los mismos errores sino que nos condena a seguir en esta esclavitud económica, en esta denigración sociocultural humana bajo la bandera de la paz y de la democracia. ¿tiene algo qué hacer la canción social? ¿tiene derecho a voz y voto?
Sobre la calidad artística de los cantores sociales latinoamericanos se podrá generar un debate que estará perdido si la referencia la ubicamos en las academias de arte contemporáneo. ¿Qué tienen qué decir estas academias sobre las sonoridades discontinuas en tonalidad, desafinadas en su totalidad, desarmonizadas sin premeditación, que realizan los grupos prehispánicos, las percusiones africanas, la música indú, árabe, y otras tantas? ¿La sonoridad popular átona es incorrecta? ¿quién establece los cánones? ¿Efectivamente lo sabemos o es algo que se suma al costal de la amnesia fingida? ¿El término "calidad" será un concepto economicista? ¿Cuál es su sinónimo en las lenguas indígenas? ¿Su visión muy otra del mismo mundo les permitió desarrollar un concepto tan obseno como ese?
Si replanteamos la intensión del enunciado que inicia el anterior párrafo, si lo redirigimos hacia nosotros y nos salimos del falso debate sobre la calidad artística podríamos enunciar entonces lo siguiente... Sobre la virtud artística de los cantores latinoamericanos se podrá generar un debate que nutrirá mucho los nuevos cánones estéticos nacidos de la raíz latinoamericana.
La percepción estética del pueblo latinoamericano educado por los medios masivos de comunicación, la necedad de sólo escuchar sonoridades tonalmente correctas, es decir, afinadas y armonizadas nos conduce a valorar sobremanera a varios de los exponentes de la música social latinoamericana. Por ello llamados musicalmente brillantes. Ello, aún sin considerar la poética de las letras cantadas y la belleza de lo ahi descrito. Sin duda lo son, pero no desvirtuemos a los demás.
Otra de las esquinas rotas de la canción latinoamericana de reivindicación social describe y nos cuenta cómo aquellas personas que se atrevían a escuchar estos materiales ponían en riesgo su propia vida. Estos materiales, en su mayoría fueron estipulados como prohibidos y escucharlos ameritaba una ejemplar sanción por parte de los gobiernos dictatoriales latinoamericanos. Muchos de estos materiales han sido recuperados por personas que pusieron en peligro sus propias vidas con tal de no perder esta memoria histórica y sonora de nuestros pueblos.
En horabuena aquellos que ahora decidieron formar parte de esa vereda cultural y que ponen a disposición de las nuevas generaciones este material maldito y políticamente incorrecto. Por el momento hasta aquí dejaremos el choro y que disfruten, aprendan, se sorprendan, reflexionen, piensen, recuerden, construyan, propongan, critiquen, escuchando y sintiendo estos susurros latinoamericanos, estos respiros populares, estos gritos de resistencia, estas notas musicales vitales, estos acordes sociales.
El papel del "artista social" debe ser revalorado para poder comprender sus alcances y sus virtudes, la influencia de su proyección artística social y la importancia de esta influencia sobre el movimiento social latinoamericano. Hay que sacarlo del escondite, sí, y bajo ese ímpetu sacarlo tambien del imaginario cultural en tanto complemento cuasicircense, adorno sonoro, ocio evasivo, entretenimiento musical, interludio del activismo, miembro inherte, como se le ha considerado implícitamente. Estos cantantes latinoamericanos han escrito muchas páginas en la historia sociopolítica reciente latinoamericana, cada caso es una arista de los tantos rumbos por los que puede transitar la añorada revolución social. Algunos cambiaron de opinión, otros fueron asesinados, otros fueron callados a punta de tolete y fuego, otros fueron vetados, otros exiliados, otros hicieron escuela, otros fueron postrados como dioses, otros se transformaron de facto en historiadores juglares, otros fueron reflexivos y jamás dejaron de ser críticos, otros simplemente envejecieron con sus recuerdos perdidos en el olvido social, otros ya muertos, se transformaron en héroes nacionales, otros cambiaron la guitarra por el fusil, otros la cambiaron por la corbata y el curul, otros por el dinero. La historia de cada uno es tambien terreno inexplorado, salvo aquellos que transformamos en dioses monocánticos.
La virtud social de sus propuestas musicales es lo que hace que se mantengan en las entrañas y que más de un latinoamericano tenga ahora la necesidad no lucrativa de saldar esa deuda cultural continental. Lo que lograron viene trascendiendo el tiempo que les tocó vivir, que de cierto modo sigue siendo el tiempo que aún nos viste, y que nos deja ver que estas canciones de ser inhertes archivos históricos se reconfiguran en el epíritu colectivo y en el ímpetu individual de modo tal que revitalizan el ánimo como otrora lo hicieran; de modo tal que describen la realidad no observada por los ojos televisivos sino por los sentimientos humanos, fundamentalmente humanos; de modo tal que la canción antes prohibida y vetada por los consorcios políticos subleva de nuevo la conciencia y paulatinamente salta el cerco del actual veto sostenido de los consorcios económicos y de la industria musical contemporánea.
La canción social hoy producida viene con el sesgo del romanticismo mal entendido pero bien inculcado. La moda que hoy se compra se desdice de su historia. Comprar el ícono del Che a la cadena comercial FUROR no propone saber su historia, ni su rabia, ni sus razones, ni sus logros. La muerte cultural de los abuelos cantores, la lobotomía perceptual de los nietos amnésicos y la historia repleta de mentiras nos estabiliza el ánimo social (me refiero al grueso de la población) y no sólo nos predestina a cometer los mismos errores sino que nos condena a seguir en esta esclavitud económica, en esta denigración sociocultural humana bajo la bandera de la paz y de la democracia. ¿tiene algo qué hacer la canción social? ¿tiene derecho a voz y voto?
Sobre la calidad artística de los cantores sociales latinoamericanos se podrá generar un debate que estará perdido si la referencia la ubicamos en las academias de arte contemporáneo. ¿Qué tienen qué decir estas academias sobre las sonoridades discontinuas en tonalidad, desafinadas en su totalidad, desarmonizadas sin premeditación, que realizan los grupos prehispánicos, las percusiones africanas, la música indú, árabe, y otras tantas? ¿La sonoridad popular átona es incorrecta? ¿quién establece los cánones? ¿Efectivamente lo sabemos o es algo que se suma al costal de la amnesia fingida? ¿El término "calidad" será un concepto economicista? ¿Cuál es su sinónimo en las lenguas indígenas? ¿Su visión muy otra del mismo mundo les permitió desarrollar un concepto tan obseno como ese?
Si replanteamos la intensión del enunciado que inicia el anterior párrafo, si lo redirigimos hacia nosotros y nos salimos del falso debate sobre la calidad artística podríamos enunciar entonces lo siguiente... Sobre la virtud artística de los cantores latinoamericanos se podrá generar un debate que nutrirá mucho los nuevos cánones estéticos nacidos de la raíz latinoamericana.
La percepción estética del pueblo latinoamericano educado por los medios masivos de comunicación, la necedad de sólo escuchar sonoridades tonalmente correctas, es decir, afinadas y armonizadas nos conduce a valorar sobremanera a varios de los exponentes de la música social latinoamericana. Por ello llamados musicalmente brillantes. Ello, aún sin considerar la poética de las letras cantadas y la belleza de lo ahi descrito. Sin duda lo son, pero no desvirtuemos a los demás.
Otra de las esquinas rotas de la canción latinoamericana de reivindicación social describe y nos cuenta cómo aquellas personas que se atrevían a escuchar estos materiales ponían en riesgo su propia vida. Estos materiales, en su mayoría fueron estipulados como prohibidos y escucharlos ameritaba una ejemplar sanción por parte de los gobiernos dictatoriales latinoamericanos. Muchos de estos materiales han sido recuperados por personas que pusieron en peligro sus propias vidas con tal de no perder esta memoria histórica y sonora de nuestros pueblos.
En horabuena aquellos que ahora decidieron formar parte de esa vereda cultural y que ponen a disposición de las nuevas generaciones este material maldito y políticamente incorrecto. Por el momento hasta aquí dejaremos el choro y que disfruten, aprendan, se sorprendan, reflexionen, piensen, recuerden, construyan, propongan, critiquen, escuchando y sintiendo estos susurros latinoamericanos, estos respiros populares, estos gritos de resistencia, estas notas musicales vitales, estos acordes sociales.
miércoles, 8 de octubre de 2008
María Mayela Padilla
Hace unos días recibí un correo de la Folklorista Costarricense María Mayela Padilla, en el cuál muy amablemente me comentó que le dió gusto encontrar un disco de ella en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, y que además me iba a enviar unos archivos con algunas canciones, algunas de sus poesías y su Biografía. Quiero agradecer a María Mayela su gran carisma y anuencia a compartir su arte con todos nosotros, éstas son las grandes satisfacciones que nos deja éste trabajo. María Mayela, recibí un gran abrazo de mi parte y sé que las personas que visitan este blog sabrán valorar tanto cómo yo tu gesto, ya que vos sos una de las grandes cantoras de nuestro pueblo. Mil Gracias!!!
MARIA MAYELA PADILLA MONGE
Ha laborado en
En cuanto a su carrera artística, ha escrito tres libros:
a) “Cantos de Elote Tierno” (1986). Recomendado por el Ministerio de Educación. Esta obra fue modificada en su estructura y presentación para convertirse en “Leyendas Ticas y Otras Vainas” (2006).
b) “Por los Trillos de
c) “Dichos y Refranes de los Ticos” (2004, 2005 y 2007).
Ha grabado tres discos compactos con más de 50 temas de corte típico, todos de su autoría. Es miembro de
También ha participado en programas de televisión:
“El Barbero de
“El Fogón de doña Chinda” (1983-1990)
“Gentes y Paisajes” (1997)
“La Familia Mena Mora”(1999)
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