Acá les traemos ahora dos albumes del Inti en un sólo CD, de los que publicó éste sello español. En éste caso son los albumes que publicó el grupo con el mismo nombre en sus volúmenes I y II. Fueron el tercer y el quinto disco del Inti-Illimani editados en el exilio.
sábado, 29 de noviembre de 2008
Inti-Illimani - Canto de pueblos Andinos (2 LP'S)
Acá les traemos ahora dos albumes del Inti en un sólo CD, de los que publicó éste sello español. En éste caso son los albumes que publicó el grupo con el mismo nombre en sus volúmenes I y II. Fueron el tercer y el quinto disco del Inti-Illimani editados en el exilio.
domingo, 23 de noviembre de 2008
Carlos y Luis E. Mejía Godoy - Guitarra Armada
Hay varios sitios en donde está posteado este album, sin embargo acá lo traemos directo del acetato o vinilo, tal y cómo sonaba en Radio Sandino en aquellos años de la Revolución de Nicaragua. Para los que no conocen el disco, se trata de un album en donde se explica a la gente la manipulación de armas, tipo de municiones, fabricación de bombas y demás. Todo surgido durante la lucha del pueblo de Nicaragua contra el dictador Somoza.lunes, 17 de noviembre de 2008
Angel Parra - Canto a mi América
Esta es una excelente recopilación de temas de Angel. Temas propios y de otros autores del continente. Está fechado de 1993 y verdaderamente es un disco de colección. Se los recomiendo.
sábado, 8 de noviembre de 2008
Canciones de la Resistencia Latinoamericana (Post del Blog de los Bolivarianos en México)
La siguiente es una reseña de nuestro amigo Alejandro Marín del Blog de los Bolivarianos en México, en donde se refiere a la música y músicos de América Latina y a los sitios que en la actualidad difunden ésta música cómo Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, Perrerac y tantos otros que realizan ésta desinteresada labor. Más allá de la mención de los sitios por parte de Alejandro, he de decir que su comentario me parece exacto, preciso, principalmente en estos tiempos en que el desconocimiento y el olvido amenazan con borrar de la razón de las personas su identidad cultural. En este tiempo de "American Idols", "Estafas por un sueño" y "Trova Light" (término certero de Dionisio Cabal), la apreciación de Alejandro resulta magnífica y mueve el piso a los partícipes de ésta cultura musical.Canciones de la Resistencia Latinoamericana, por Alejandro Marín
En los recientes meses se ha venido consolidando el hábito de dejar a disposición de los internautas interesados el material sonoro de los movimientos populares de resistencia en Latinoamérica. El análisis de la constitución del movimiento latinoamericano de reivindicaciones sociales ha sido expuesto bajo diferentes ópticas del espectro político-ideológico y en diferentes épocas del cambiante mundo contemporáneo. Siempre existe un momento contemporáneo aunque ese momento no siempre es el mismo, de hecho, en estricto, nunca lo es. Pero pocas veces, por no decir ninguna, en todos estos culteranos análisis ha sido considerado el papel del (los, las) cantante(s) latinoamericano desde su trinchera "artística". Ante los sucesos siempre emergentes el papel del cantor, del intérprete, del compositor musical, del autor de letras, ha sido minimizado e irrespetado aún por los mismos compañeros sociales.
El papel del "artista social" debe ser revalorado para poder comprender sus alcances y sus virtudes, la influencia de su proyección artística social y la importancia de esta influencia sobre el movimiento social latinoamericano. Hay que sacarlo del escondite, sí, y bajo ese ímpetu sacarlo tambien del imaginario cultural en tanto complemento cuasicircense, adorno sonoro, ocio evasivo, entretenimiento musical, interludio del activismo, miembro inherte, como se le ha considerado implícitamente. Estos cantantes latinoamericanos han escrito muchas páginas en la historia sociopolítica reciente latinoamericana, cada caso es una arista de los tantos rumbos por los que puede transitar la añorada revolución social. Algunos cambiaron de opinión, otros fueron asesinados, otros fueron callados a punta de tolete y fuego, otros fueron vetados, otros exiliados, otros hicieron escuela, otros fueron postrados como dioses, otros se transformaron de facto en historiadores juglares, otros fueron reflexivos y jamás dejaron de ser críticos, otros simplemente envejecieron con sus recuerdos perdidos en el olvido social, otros ya muertos, se transformaron en héroes nacionales, otros cambiaron la guitarra por el fusil, otros la cambiaron por la corbata y el curul, otros por el dinero. La historia de cada uno es tambien terreno inexplorado, salvo aquellos que transformamos en dioses monocánticos.
La virtud social de sus propuestas musicales es lo que hace que se mantengan en las entrañas y que más de un latinoamericano tenga ahora la necesidad no lucrativa de saldar esa deuda cultural continental. Lo que lograron viene trascendiendo el tiempo que les tocó vivir, que de cierto modo sigue siendo el tiempo que aún nos viste, y que nos deja ver que estas canciones de ser inhertes archivos históricos se reconfiguran en el epíritu colectivo y en el ímpetu individual de modo tal que revitalizan el ánimo como otrora lo hicieran; de modo tal que describen la realidad no observada por los ojos televisivos sino por los sentimientos humanos, fundamentalmente humanos; de modo tal que la canción antes prohibida y vetada por los consorcios políticos subleva de nuevo la conciencia y paulatinamente salta el cerco del actual veto sostenido de los consorcios económicos y de la industria musical contemporánea.
La canción social hoy producida viene con el sesgo del romanticismo mal entendido pero bien inculcado. La moda que hoy se compra se desdice de su historia. Comprar el ícono del Che a la cadena comercial FUROR no propone saber su historia, ni su rabia, ni sus razones, ni sus logros. La muerte cultural de los abuelos cantores, la lobotomía perceptual de los nietos amnésicos y la historia repleta de mentiras nos estabiliza el ánimo social (me refiero al grueso de la población) y no sólo nos predestina a cometer los mismos errores sino que nos condena a seguir en esta esclavitud económica, en esta denigración sociocultural humana bajo la bandera de la paz y de la democracia. ¿tiene algo qué hacer la canción social? ¿tiene derecho a voz y voto?
Sobre la calidad artística de los cantores sociales latinoamericanos se podrá generar un debate que estará perdido si la referencia la ubicamos en las academias de arte contemporáneo. ¿Qué tienen qué decir estas academias sobre las sonoridades discontinuas en tonalidad, desafinadas en su totalidad, desarmonizadas sin premeditación, que realizan los grupos prehispánicos, las percusiones africanas, la música indú, árabe, y otras tantas? ¿La sonoridad popular átona es incorrecta? ¿quién establece los cánones? ¿Efectivamente lo sabemos o es algo que se suma al costal de la amnesia fingida? ¿El término "calidad" será un concepto economicista? ¿Cuál es su sinónimo en las lenguas indígenas? ¿Su visión muy otra del mismo mundo les permitió desarrollar un concepto tan obseno como ese?
Si replanteamos la intensión del enunciado que inicia el anterior párrafo, si lo redirigimos hacia nosotros y nos salimos del falso debate sobre la calidad artística podríamos enunciar entonces lo siguiente... Sobre la virtud artística de los cantores latinoamericanos se podrá generar un debate que nutrirá mucho los nuevos cánones estéticos nacidos de la raíz latinoamericana.
La percepción estética del pueblo latinoamericano educado por los medios masivos de comunicación, la necedad de sólo escuchar sonoridades tonalmente correctas, es decir, afinadas y armonizadas nos conduce a valorar sobremanera a varios de los exponentes de la música social latinoamericana. Por ello llamados musicalmente brillantes. Ello, aún sin considerar la poética de las letras cantadas y la belleza de lo ahi descrito. Sin duda lo son, pero no desvirtuemos a los demás.
Otra de las esquinas rotas de la canción latinoamericana de reivindicación social describe y nos cuenta cómo aquellas personas que se atrevían a escuchar estos materiales ponían en riesgo su propia vida. Estos materiales, en su mayoría fueron estipulados como prohibidos y escucharlos ameritaba una ejemplar sanción por parte de los gobiernos dictatoriales latinoamericanos. Muchos de estos materiales han sido recuperados por personas que pusieron en peligro sus propias vidas con tal de no perder esta memoria histórica y sonora de nuestros pueblos.
En horabuena aquellos que ahora decidieron formar parte de esa vereda cultural y que ponen a disposición de las nuevas generaciones este material maldito y políticamente incorrecto. Por el momento hasta aquí dejaremos el choro y que disfruten, aprendan, se sorprendan, reflexionen, piensen, recuerden, construyan, propongan, critiquen, escuchando y sintiendo estos susurros latinoamericanos, estos respiros populares, estos gritos de resistencia, estas notas musicales vitales, estos acordes sociales.
El papel del "artista social" debe ser revalorado para poder comprender sus alcances y sus virtudes, la influencia de su proyección artística social y la importancia de esta influencia sobre el movimiento social latinoamericano. Hay que sacarlo del escondite, sí, y bajo ese ímpetu sacarlo tambien del imaginario cultural en tanto complemento cuasicircense, adorno sonoro, ocio evasivo, entretenimiento musical, interludio del activismo, miembro inherte, como se le ha considerado implícitamente. Estos cantantes latinoamericanos han escrito muchas páginas en la historia sociopolítica reciente latinoamericana, cada caso es una arista de los tantos rumbos por los que puede transitar la añorada revolución social. Algunos cambiaron de opinión, otros fueron asesinados, otros fueron callados a punta de tolete y fuego, otros fueron vetados, otros exiliados, otros hicieron escuela, otros fueron postrados como dioses, otros se transformaron de facto en historiadores juglares, otros fueron reflexivos y jamás dejaron de ser críticos, otros simplemente envejecieron con sus recuerdos perdidos en el olvido social, otros ya muertos, se transformaron en héroes nacionales, otros cambiaron la guitarra por el fusil, otros la cambiaron por la corbata y el curul, otros por el dinero. La historia de cada uno es tambien terreno inexplorado, salvo aquellos que transformamos en dioses monocánticos.
La virtud social de sus propuestas musicales es lo que hace que se mantengan en las entrañas y que más de un latinoamericano tenga ahora la necesidad no lucrativa de saldar esa deuda cultural continental. Lo que lograron viene trascendiendo el tiempo que les tocó vivir, que de cierto modo sigue siendo el tiempo que aún nos viste, y que nos deja ver que estas canciones de ser inhertes archivos históricos se reconfiguran en el epíritu colectivo y en el ímpetu individual de modo tal que revitalizan el ánimo como otrora lo hicieran; de modo tal que describen la realidad no observada por los ojos televisivos sino por los sentimientos humanos, fundamentalmente humanos; de modo tal que la canción antes prohibida y vetada por los consorcios políticos subleva de nuevo la conciencia y paulatinamente salta el cerco del actual veto sostenido de los consorcios económicos y de la industria musical contemporánea.
La canción social hoy producida viene con el sesgo del romanticismo mal entendido pero bien inculcado. La moda que hoy se compra se desdice de su historia. Comprar el ícono del Che a la cadena comercial FUROR no propone saber su historia, ni su rabia, ni sus razones, ni sus logros. La muerte cultural de los abuelos cantores, la lobotomía perceptual de los nietos amnésicos y la historia repleta de mentiras nos estabiliza el ánimo social (me refiero al grueso de la población) y no sólo nos predestina a cometer los mismos errores sino que nos condena a seguir en esta esclavitud económica, en esta denigración sociocultural humana bajo la bandera de la paz y de la democracia. ¿tiene algo qué hacer la canción social? ¿tiene derecho a voz y voto?
Sobre la calidad artística de los cantores sociales latinoamericanos se podrá generar un debate que estará perdido si la referencia la ubicamos en las academias de arte contemporáneo. ¿Qué tienen qué decir estas academias sobre las sonoridades discontinuas en tonalidad, desafinadas en su totalidad, desarmonizadas sin premeditación, que realizan los grupos prehispánicos, las percusiones africanas, la música indú, árabe, y otras tantas? ¿La sonoridad popular átona es incorrecta? ¿quién establece los cánones? ¿Efectivamente lo sabemos o es algo que se suma al costal de la amnesia fingida? ¿El término "calidad" será un concepto economicista? ¿Cuál es su sinónimo en las lenguas indígenas? ¿Su visión muy otra del mismo mundo les permitió desarrollar un concepto tan obseno como ese?
Si replanteamos la intensión del enunciado que inicia el anterior párrafo, si lo redirigimos hacia nosotros y nos salimos del falso debate sobre la calidad artística podríamos enunciar entonces lo siguiente... Sobre la virtud artística de los cantores latinoamericanos se podrá generar un debate que nutrirá mucho los nuevos cánones estéticos nacidos de la raíz latinoamericana.
La percepción estética del pueblo latinoamericano educado por los medios masivos de comunicación, la necedad de sólo escuchar sonoridades tonalmente correctas, es decir, afinadas y armonizadas nos conduce a valorar sobremanera a varios de los exponentes de la música social latinoamericana. Por ello llamados musicalmente brillantes. Ello, aún sin considerar la poética de las letras cantadas y la belleza de lo ahi descrito. Sin duda lo son, pero no desvirtuemos a los demás.
Otra de las esquinas rotas de la canción latinoamericana de reivindicación social describe y nos cuenta cómo aquellas personas que se atrevían a escuchar estos materiales ponían en riesgo su propia vida. Estos materiales, en su mayoría fueron estipulados como prohibidos y escucharlos ameritaba una ejemplar sanción por parte de los gobiernos dictatoriales latinoamericanos. Muchos de estos materiales han sido recuperados por personas que pusieron en peligro sus propias vidas con tal de no perder esta memoria histórica y sonora de nuestros pueblos.
En horabuena aquellos que ahora decidieron formar parte de esa vereda cultural y que ponen a disposición de las nuevas generaciones este material maldito y políticamente incorrecto. Por el momento hasta aquí dejaremos el choro y que disfruten, aprendan, se sorprendan, reflexionen, piensen, recuerden, construyan, propongan, critiquen, escuchando y sintiendo estos susurros latinoamericanos, estos respiros populares, estos gritos de resistencia, estas notas musicales vitales, estos acordes sociales.
miércoles, 8 de octubre de 2008
María Mayela Padilla
Hace unos días recibí un correo de la Folklorista Costarricense María Mayela Padilla, en el cuál muy amablemente me comentó que le dió gusto encontrar un disco de ella en Folklore y Nueva Canción Latinoamericana, y que además me iba a enviar unos archivos con algunas canciones, algunas de sus poesías y su Biografía. Quiero agradecer a María Mayela su gran carisma y anuencia a compartir su arte con todos nosotros, éstas son las grandes satisfacciones que nos deja éste trabajo. María Mayela, recibí un gran abrazo de mi parte y sé que las personas que visitan este blog sabrán valorar tanto cómo yo tu gesto, ya que vos sos una de las grandes cantoras de nuestro pueblo. Mil Gracias!!!
MARIA MAYELA PADILLA MONGE
Ha laborado en
En cuanto a su carrera artística, ha escrito tres libros:
a) “Cantos de Elote Tierno” (1986). Recomendado por el Ministerio de Educación. Esta obra fue modificada en su estructura y presentación para convertirse en “Leyendas Ticas y Otras Vainas” (2006).
b) “Por los Trillos de
c) “Dichos y Refranes de los Ticos” (2004, 2005 y 2007).
Ha grabado tres discos compactos con más de 50 temas de corte típico, todos de su autoría. Es miembro de
También ha participado en programas de televisión:
“El Barbero de
“El Fogón de doña Chinda” (1983-1990)
“Gentes y Paisajes” (1997)
“La Familia Mena Mora”(1999)
lunes, 22 de septiembre de 2008
¡¡¡PRIMER ANIVERSARIO!!!
Estimados Amigos y Amigas: Hace un año empecé ésta travesía sin imaginarme cuántas satisfacciones iba a obtener, quiero agradecerles su ayuda y las casi 16.000 visitas que llevamos hasta hoy. A través de éste blog he conocido personas maravillosas que sin ningún afán más que el de mantener vivo nuestro legado Cultural-Musical me han ayudado y animado a mantener éste trabajo. Sus palabras son el mejor aliento para seguir adelante y gritar con más fuerza que nunca, que nuestros países no han muerto y siguen en la lucha por la dignidad, la soberanía y la democracia. Reciban por éste medio un gran abrazo Costarricense y Latinoamericano.
Para celebrar éste primer año como Blogger, les comparto ahora (como dicen por ahí) un "Mega Post" de música nuestra, preparado expresamente para ésta fecha. Quiero terminar cómo lo hice hace un año cuando empecé el blog, con palabras de la Violeta Parra:
"...no tomo la guitarra por conseguir un aplauso, yo canto la diferencia que hay de lo justo a lo falso, de lo contrario; no canto..."
Muy atentamente;
darera
Alí Primera - Volumen 2
Alí Primera, "El Cantor del Pueblo", así fue conocido desde su patria Venezuela y por toda Latinoamérica. Falleció en un accidente el 16 de febrero de 1985, el cuál todavía se cuestiona. Éste album está pasado desde el LP original del sello Cigarrón, fundado por él.Víctor Jara - Canto Libre
Ésta es una edición Española de éste disco con una portada bellísima de Víctor en Machu Picchu. Ésta fotografía fue tomada en julio de 1973, dos meses antes de su asesinato del cuál se cumplen en éste 2008 35 años. Homenaje al cantor de Chile Y América Latina. ¡¡¡Compañero Víctor Jara, Presente Ahora y Siempre!!!Sukay - Andean Pan Pipes
Éste es un gran album. Es mi favorito de la discografía del grupo. Tocan acá: Fernando Jiménez, Eddy Navia, Isaac López, Gabriel Navia, Enrique Coria, Raúl Muriel, Fernando de Sanjinés, Stan Pretetsky, Quentin Howard y Mauricio San Martín. La portada fue hecha por Oscar Pardo y retrata a Quentin, esposa de Eddy Navia. El album es de 1999.Los Chacos - Oda a la Vida
De Los Chacos podemos decir que son un grupo Francés que tocan Música Andina Tradicional y Original, principalmente de su Director Jean-Michel Cayre. Una de sus características fue que arreglaban música Barroca y Clásica y la interpretaban con los instrumentos andinos. Sus grabaciones llegaban a Centroamérica a travéz de un sello Nicaragüense llamado SISA; durante los años 70's y 80's. Éste album CD fue realizado en 1992.Los Calchakis - Canciones de Latinoamérica
Creados por Héctor Miranda en 1960. Presentados a la editora Arion por Violeta Parra para la grabacion de su primer disco LP. Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros de París. Premio al mejor álbum para la juventud en 1971. Varios discos de oro en Francia, España y México. Banda de sonido de la película de Costa Gavras "Estado de Sitio" con Yves Montand, música de Mikis Theodorakis, premio Louis Delluc. Programa de la televisión belga : "Soy Libre" con Atahualpa Yupanqui, premiado en el festival de Montreux en Suiza. Participación a importantes festivales de música clásica europeos. 3000 conciertos en los teatros más grandes del mundo : del "Olympia" de París al "Palacio de Bellas Artes" de México ; del " Victoria Hall" de Ginebra al "Lisner Auditorium" de Washington ; del “Tívoli” de Copenhague al “Monumental" de Madrid pasando por centenares de otras salas como la "Opera Frankfort". (Información tomada de www.calchakis.com)Isabel y Ángel Parra - De Violeta
Canciones de la Violeta, interpretadas por sus hijos. "Corazón Maldito", "La Pericona se ha muerto", "Arauco tiene una pena" y muchas más...
Cantoamérica - Calypsonians
Un disco que rescata la música de la provincia de Limón en Costa Rica, más exactamente la música de Don Walter Ferguson, "Mr. Gavitt"; quién es un trovador del Calypso, verdadero Calypsonian, voz de su pueblo. Así define parte de su trabajo Manuel Monestel, voz de Cantoamérica, responsable del rescate, difusión y conservación de ésta música Caribeña.Daniel Viglietti - Canto Libre
Uno de los mayores exponentes del Canto no sólo del Uruguay, si no de toda América Latina. Daniel Viglietti sigue luchando con sus canciones por trinchera. Canto Militante, Canto Combatiente, Canto de Esperanza, Canto Libre.Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina - Sus Tres Mejores Albumes en Discos CBS (1977-1980)
Éste es un gran post sin duda, una recopilación española con los álbumes completos que grabaron en España los de "Quincho Barrilete". Tres LP en 2 CD. 187 Megabytes, pero vale la pena la bajada. Excelente calidad de sonido.
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